‌景俊美

旅游演艺的生命力源于文化、根植文脉、归于人文，流量与营收是文化赋能的衍生成果，而非发展的终极目标。推动旅游演艺行业提质升级、行稳致远，核心在于回归文化本位，重塑文化为核、内容为王的发展逻辑。

作为文旅融合的重要业态，旅游演艺是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要载体，在彰显地域文化魅力、传递人文精神、激活文旅消费市场中发挥着重要作用。近年来，依托关键技术迭代、全域旅游普及和消费场景的不断升级，我国旅游演艺行业快速扩容，实景演出、行进式体验、全感式沉浸等新型业态层出不穷，涌现出一批兼具口碑与热度的精品剧目，有效推动了文化资源向文旅产业的转化。

但在行业高速扩张、市场竞争日趋激烈的背景下，部分旅游演艺项目逐渐偏离文化本位，陷入流量至上的发展误区。有些项目片面追逐曝光度、客流量和营收数据，肆意删减、弱化、改造本土文化内核与精神内涵，将厚重的历史文脉、独特的民俗底蕴简化为网红符号、视觉特效和娱乐桥段，导致文化内核让位于流量逻辑、精神表达服务于市场传播，旅游演艺从文化传播的重要载体异化为流量变现的工具。这种重形式轻内容、重营销轻内涵的发展模式，不仅消解了旅游演艺的文化价值与艺术品格，也造成了文化资源的浪费与透支。立足文旅产业高质量发展要求，坚守旅游演艺的文化表达本位，已然成为行业转型升级的必然命题。基于此，我们要警惕以下三个层面的异化：

一是价值本位错位。旅游演艺的核心价值，在于以舞台为媒介、以艺术为载体，挖掘阐释地域文化精神、传承弘扬优秀人文底蕴，实现文化育人、文化润旅、文化赋能产业的多重价值。文化是旅游演艺的重要根基，市场传播、流量变现皆是文化赋能衍生的附属价值，二者主次分明、本末有序。但当前演艺行业存在一些价值倒置现象，不少旅游演艺中的文化地位不断弱化。

部分文旅项目在策划创作之初，便摒弃文化挖掘、文脉梳理的核心环节，单纯以市场热度、网红趋势、游客偏好为导向，将“能否出圈”作为唯一评判标准，低俗化、娱乐化、套路化的舞台表演肆意拆解传统文化体系，表演沦为摆拍道具，文化表达沦为营销噱头。从行业实践看，诸多同质化网红演艺项目集中体现了这一价值错位问题。多地古镇、景区跟风打造古风沉浸式演艺，简单堆砌汉服、灯笼、古街等国风元素，照搬网红桥段与互动模式，让观众只获得视觉刺激、难获精神滋养。

二是内容生产失衡。独特的在地文化、专属的地域文脉是旅游演艺差异化发展的根本与支撑，也是旅游演艺区别于传统舞台演艺的主要优势。我国地域辽阔、文脉深厚，各地民俗风情、历史传承、人文精神各具特色，为旅游演艺创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。优质的旅游演艺作品，能够让游客在沉浸式体验中读懂一方水土、感悟一地文脉。反观千剧一面、千景雷同的模板化、同质化旅游演艺，则是完全忽视地域文化独特性的“复制粘贴”。

同质化“内卷”问题已然成为制约旅游演艺高质量发展的掣肘。不少水乡古镇的旅游演艺，场景布置、表演形式高度相似，游客游览体验趋于一致，难以形成深刻的文化记忆。

三是审美表达浅表化。部分大型实景演艺过度依赖灯光、水雾、投影等科技特效，内容上脱离本土历史文脉，看似场面宏大、技术炫酷，实则内容空洞、底蕴匮乏。

当然，科技赋能是当代旅游演艺创新发展的重要支撑，数字光影技术的迭代升级，打破了传统舞台的空间局限，丰富了演艺的呈现形式与体验维度，为传统文化的现代表达提供了全新路径。合理的技术运用，能够让文化表达更立体、更生动。但当前部分旅游演艺中存在的重技术、轻内容，重形式、轻精神的审美偏差，导致审美表达趋于浅表化、娱乐化和碎片化。

科技只是辅助表达的手段，而非演艺的核心本体。若旅游演艺陷入技术崇拜误区，在剧本创作、剧情打磨、文化阐释、精神传递上敷衍了事、粗制滥造，便难以形成精神共鸣与价值认同。过度依赖技术、盲目堆砌视觉形式，无异于“自废武功”。浅表化的审美表达，本质上是艺术创作的短视与浮躁，与文旅融合高质量发展的时代要求背道而驰。

旅游演艺的生命力源于文化、根植文脉、归于人文，流量与营收是文化赋能的衍生成果，而非发展的终极目标。推动旅游演艺行业提质升级、行稳致远，核心在于回归文化本位，重塑文化为核、内容为王的发展逻辑。旅游演艺的高质量发展，从来不是流量的短期狂欢、资本的快速变现，而是文化的长久传承、精神的持续滋养和产业的长效增值。

来源：中国文化报