‌任婷婷

传统戏曲与当代受众深度共鸣不是单纯地迎合流量，而是要精细化深耕。

当下，越来越多传统戏曲突破圈层壁垒，在网络空间收获超高热度，各类戏曲片段刷屏短视频平台，成为备受年轻人追捧的文化新风潮。但多数“出圈”热度局限于线上碎片化传播，难以落地为线下完整的舞台生命力，也难以真正与当代受众深度共鸣。由于短视频、社交平台等新兴媒介成为戏曲“破圈”的核心渠道，当下戏曲“爆款”天然带有流量化、碎片化的属性。如今大众熟知的戏曲热门内容，大多是高光唱段、绝技片段、谢幕镜头或是流量演员的舞台瞬间，短短数十秒的视听冲击极易收割流量、引发传播。但这种“出圈”模式存在天然短板：碎片化传播割裂了戏曲完整的剧情脉络、人物塑造和审美体系，观众记住了惊艳的唱腔和酷炫的身段，却难以读懂剧目背后的故事内核、人文精神与艺术底蕴。这也造成线上热度沸腾、线下遇冷沉寂的现象，而像婺剧《三打白骨精》这样线上引发热议、线下爆满，以完整剧目实现全域火爆的作品并不多。

戏曲如何走出“虚火”困境，首要路径是从堆砌网络元素，转向打造贴合青年审美、兼具艺术高度的经典作品。当下不少戏曲创作陷入误区，一味追逐网络热点、套用流行元素，只求快速“出圈”、博取流量，却忽视了戏曲本身的审美品格与艺术内核，最终导致部分“出圈”唱段热度极高，但整部剧目剧情单薄、立意浅显、质感粗糙，热度褪去后便无人问津。粤剧电影《白蛇传·情》坚守粤剧唱腔神韵与程式精髓，以年轻化叙事视角重构经典爱情故事，用细腻情感表达契合当代观众的审美与共鸣点，成为戏曲“破圈”后仍经得起回味的作品。因此，戏曲创新既要贴合当代人的情感共鸣点，贴合年轻化审美语境，又要坚守传统戏曲的艺术底线，摒弃低俗化、快餐式改编，让戏曲从流量升级为时代经典。

与此同时，戏曲发展要实现从“止于流量”到“用好流量”的转变，让流量热度转化为艺术传承的持久动力。婺剧《三打白骨精》是流量转化的优秀范本。该剧精彩武打片段在短视频平台刷屏、收获海量年轻粉丝后，主创顺势推动完整剧目全国巡演，引导线上观众走进剧场感受全本大戏的艺术魅力，实现了线上流量向线下受众与票房的有效转化。因此，应借助流量完成完整戏剧作品的打磨与推广，让年轻观众全方位感受戏曲的唱腔之美、程式之韵、剧情之妙，让流量热度真正转化为传统戏曲的传播力、影响力和生命力，培育稳定的青年戏曲受众群体。

更关键的是，戏曲创新要实现从“科技碎片”到“科技融合”的进阶，让现代科技赋能戏曲本体、重塑观演体验。以往部分戏曲的科技应用流于形式，仅在片段中叠加光影特效、网红镜头，为了博眼球而堆砌科技元素，与剧目内容、舞台表达脱节，沦为科技碎片，无法提升整体艺术质感。全新升级的河北梆子《钟馗》为科技赋能戏曲提供了可借鉴的范本，该剧坚守传统唱腔、经典程式和核心剧情不变，保留喷火、摔叉、三起三落等经典绝技，将全息投影、纱幕光影、威亚调度与中式幻术等现代舞台技术深度融入剧目叙事。剧中利用全息投影还原钟馗年画意象，以光影渲染人物心境，用科技特效将钟馗离魂、火焚奸邪等经典场面呈现于魔幻震撼的沉浸式舞台。这种科技与艺术的深度融合，让线下剧场拥有了线上无法替代的沉浸式体验，真正实现线上引流、线下留人的传播闭环。

摒弃碎片化、流量化的浅层创新，以年轻化表达打造艺术精品，以精准化转化用好流量红利，以深度科技融合升级舞台表达，才能让戏曲更好地走进当代青年生活，打造出更多既能刷屏网络更能扎根剧场的传世“爆款”。

来源：中国文化报