‌本报记者  祝  静

近日，由浙江演艺集团·浙江儿童艺术剧团打造的亲子肢体剧《山海奇幻梦》亮相第十届全国优秀儿童戏剧展演，把《山海经》的古老神话讲给今天的孩子。

《山海奇幻梦》由唐夏娃编剧、三拓旗剧团创始人赵淼执导，以《山海经》神话为蓝本，讲述小男孩穿越千年的奇幻冒险。演出现场，反响热烈。在“一剧一评”现场评议会上，专家也从作品的无台词纯肢体表达、传统文化创新呈现以及儿童视角等方面给予了肯定。

《山海奇幻梦》最鲜明的艺术特点，就是没有台词。

一部没有台词的儿童剧，怎么讲中国神话？盘古开天、女娲补天、后羿射日……这些耳熟能详的中国神话，被编织进一个小男孩的奇幻冒险之中。故事如何推进？人物关系如何建立？情绪变化又怎样让观众看懂？答案藏在演员的身体里。

剧中，身体不只是表演的手段，更是讲故事的语言。为了让这种“身体语言”足够丰富、准确，演员在排练期间进行了3个月的系统训练，从戏曲、现代舞、武术、民族舞到木偶操作，不同的身体训练被带入创作中。“创作中最难的就是‘把台词抽掉’，原本靠语言交代的情境、性格和逻辑，都得变成观众看得见的动作。”赵淼坦言，无台词虽难，但少了语言的限制，孩子们反而有了更多想象空间。

如果说没有台词决定了《山海奇幻梦》怎么讲，那么《山海经》则回答了讲什么。该剧没有简单地复述神话，而是让当代孩子走进上古世界：跟着女娲补天，与后羿并肩面对10个太阳，会害怕、会哭，又在冒险中学会勇敢、创造、奉献。编剧唐夏娃希望，“通过当代孩子的‘眼睛’深入地观看、参与当下和远古两个时空”。

除了肢体表演，《山海奇幻梦》的舞台空间同样承担着重要的叙事功能。该剧的舞美设计从“天圆地方”的东方观念出发，将圆形与方形等元素融入舞台设计，并根据不同剧场的空间条件进行调整，让作品能够适应大、中、小不同规模的演出。舞台上的木偶、神兽以及不断变化的景物，也不是简单的装饰。它们与演员共同参与表演，在动作、灯光和音乐的配合下，一起完成神话世界的搭建。这种探索也获得了专业领域的认可。该剧入围2025世界舞台设计展“专业设计师组”，并在“舞台演绎设计”“灯光设计”两项中上榜。

据悉，作为浙江文化艺术发展基金资助项目，《山海奇幻梦》2024年首演以来已走进10余座城市、演出36场。2024年10月，它受邀赴圣彼得堡，作为第34届“波罗的海之家”国际戏剧艺术节的闭幕演出亮相，是当届唯一受邀参演的中国剧目。今年9月20日，它还将参加第33届苏博蒂察国际儿童戏剧节。

从传统文化中寻找故事，再用儿童能够理解、不同文化背景的观众也能够感知的舞台语言重新表达，是《山海奇幻梦》一路探索的方向。对浙江演艺集团·浙江儿童艺术剧团而言，立足中国文化、面向世界舞台，不只是把中国故事“带出去”，更是在一次次与不同观众的相遇中，寻找能够彼此理解、共鸣的表达方式。

演出间隙，演员与小观众互动。  浙江演艺集团·浙江儿童艺术剧团供图

来源：中国文化报