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近来，多家文艺院团推出了由青年演员担纲的经典剧目“青春版”，以年轻面孔完成经典的代际接力，成为舞台艺术领域的热点现象之一。

经典复排是艺术创作生产中的重要组成部分。经典剧目在一代代艺术工作者的积累中形成和完善，承载着真善美内核、集体记忆和流派精华。复排经典剧目，则是对作品价值的再确认、再创造。

对于文艺院团来说，每一次复排都是回望历史脉络、梳理艺术谱系、重塑时代共鸣的活态传承过程。比如，北京人民艺术剧院近年来实施“经典保留剧目恢复计划”，相继推出新版《骆驼祥子》《雷雨》等剧目，既为青年演员体悟厚重“家底”搭建平台，也传承了“人艺演剧学派”，延续剧院独特的艺术风格。上海话剧艺术中心在话剧《商鞅》首演30周年之际，计划推出该剧的2026年复排版，通过四代青年演员接续传承、打磨丰富，延续上话人文正剧扎实厚重的创作传统。排练场上的薪火相传，本身也是戏剧精神的生动延续。把经典剧目变成实战课堂，让年轻一代从中继承表演范式、领会艺术精神，是完成表演人才代际传承的必要步骤，也有利于打通舞台艺术与当代青年的隔阂。

然而，选角年轻化并不等同于完成了经典“青春化”。部分剧目的复排版本出现了人物气质错位、情感表达层次单薄、机械复刻前辈表演模式等问题，引发观众争议。青年演员既处于经典版本奠定的审美范式之中，又要回应时代变迁下观众对经典演绎的全新期待，这种无形的创作压力难免带来舞台呈现与审美需求的错位，影响人物塑造和情感表达的完成度与层次感。

从传承和育人的角度来看，扎实的复排往往需要近乎学术考据式的案头工作。比如，梳理人物年谱，推演行动路线，琢磨时代语境；以临摹的方式无限接近范本，在学习前辈表演经验的过程中锤炼技巧、抵达人物。这是青年演员诠释好经典之作的必要准备。同时，院团也应为年轻人的心态松绑，为其接棒传承预留出试错空间，相信他们具备了相应的技术能力、认知储备，假以时日也能娴熟地驾驭经典。

其实，每逢经典焕新，讨论总是不可避免。除了年轻化演员阵容外，戏剧文本的当代诠释同样备受关注。当社会环境、思维观念发生深刻变化，观众不再满足于对旧作的简单复刻，而是更期待通过原有故事照见自己、产生共鸣。因此，复排不能止步于“微修补”“精还原”，直面时代审美隔阂、人物解读局限、观众共情缺口等问题，全面提升作品的艺术水准，也是激活经典时代价值、完成艺术精神代际传承的题中之义。

当然，必须警惕经典复排中“形式大于内容”的错误倾向。经典的再解读并不意味着把现代职场等议题生硬地嵌套到原作之中，或脱离已有文本“另起炉灶”。如果让渡戏剧的叙事功能和人物塑造，以互动、投票等娱乐元素取代连贯整一的舞台行动，经典作品中那些引发共鸣的议题有可能失去表达载体，“青春化”亦会沦为一场形式狂欢。

来源：中国文化报