‌任国震

7月27日，“中国式演剧观创作实践——话剧《青蛇》专家研讨会”在浙江杭州举行。10余位专家学者从文学研究、戏剧实践、文艺评论、导表演与传播研究等维度，剖析话剧《青蛇》的艺术呈现与创新表达，以及“中国式演剧观”的导表演实践及价值追求。

话剧《青蛇》改编自李碧华同名小说，由中国国家话剧院院长田沁鑫编剧、导演，该剧以青蛇的视角重构白蛇传说故事，使流传百年的民间故事呈现出鲜明的现代品格和哲理思辨。该剧2013年在香港艺术节首演，2026年，中国国家话剧院重排《青蛇》，不仅起用青年新生代演员，更运用数字化舞台视觉技术构建多维空间，彰显出东方美学的写意神韵。今年6月、7月，新版《青蛇》在上海、四川成都、广东广州、浙江杭州等地演出16场。

何为“中国式演剧观”？这一演剧理论由中国国家话剧院首提，延续了焦菊隐先生的“中国学派”、黄佐临先生的“写意戏剧观”，旨在通过深入研究中华优秀传统文化的精神内涵、独特的观演关系以及审美精神，构建新时代中国话剧的表导演艺术风格与精神气质。

在田沁鑫看来，演剧观的核心内容是观演关系。中华五千年文明发展流变，孕育了中国艺术独有的审美特质，造就了这个古老大国兼具诗歌式浪漫主义精神和功夫式表现主义气质的演剧形式，以及观众既认“功夫”又不“当真”的观剧习惯。

传统写意美学与现代数字科技的深度融合，是新版《青蛇》突破经典、实现艺术升级的关键亮点，亦是中国式演剧观古今交融、守正创新理念的生动诠释。

“《青蛇》的舞台影像并非简单的背景投影，而是与演员表演深度咬合的叙事媒介。该剧运用分屏特写、蒙太奇剪辑、长镜头等影像手法，实现了影像艺术与舞台艺术的融合，构建了人、妖、佛三界虚实相生的东方时空，尤其是实时影像捕捉与投影联动，让剧中人物同时存在于现实层、影像层与心理层三个维度，突破了传统话剧的平面叙事。”中国电视艺术家协会理论评论专业委员会副会长李冬冬说。中国社会科学院研究员陶庆梅则认为，舞台影像已成为“中国式演剧观”体系的重要组成部分，《青蛇》简约空灵的舞台布景搭配饱满的影像意象，让极简的舞台拥有极致的情绪张力与美学内涵，实现了技术服务艺术、形式赋能内容的创作目标。

田沁鑫介绍，话剧《青蛇》的内核着重刻画信仰与坚守：剧中法海固守自身修行信仰，刻意割舍情欲；白蛇和青蛇却渴求俗世情感完成修行，二者极致的观念冲突构成了剧目的核心戏剧张力。这份面对本心信仰不动摇的定力，也是当下十分可贵的精神品质，而剧中含蓄真挚的中式情感表达，也让不少观众产生情感共鸣。此次重排大胆起用“00后”青年演员接棒，特邀戏曲专家对演员进行基本功训练，由剧院优秀演员向青年演员共享表演心得，在大家庭式的传承氛围里，助力年轻演员稳步精进。

“此次重排，既要复刻经典品质，实现舞台的新表达，更要借重要剧目系统锻炼青年戏剧人才，最终实现‘一出好戏、一批新人、一套机制’的综合成效。”该剧执行导演孙小茗介绍。

中央戏剧学院教授王良波评价，从《北京法源寺》《苏堤春晓》到新版《青蛇》，中国国家话剧院已形成一套系统的青年演员培养方法论。在表演训练中，剧院融合戏曲“跳进跳出”的表演逻辑、亦庄亦谐的演绎方式，吸纳民间艺术与曲艺的表演精髓，构建了兼具传统底蕴与现代特质的表演体系，值得推广。

浙江演艺集团董事长、总经理周阿勇结合地域文化特色分享，杭州作为青白传说的文化原乡，为《青蛇》的舞台演绎赋予了天然的情感根基。作为“国话·杭州演出季”的闭幕演出，新版《青蛇》具有特殊意义。主创团队不仅在西湖复刻青白二蛇游湖的经典名场面、开展主创见面会等系列文化活动，更在剧中融入片儿川、东坡肉等杭州本土文化彩蛋，让经典艺术扎根故土、贴近群众，实现了艺术表达与地域文化的深度共情。

来源：中国文化报