‌周慧虹

作为打破传统的艺术形态，沉浸式戏剧的核心在于拆除了横亘在观演之间的“第四堵墙”，将观众从纯粹的旁观者拉入戏剧世界：或是重构剧场空间，用移动座椅、全息声光让演员走到观众身边；或是取消固定座位，让观众自由游走，跟随不同角色解锁故事线；或是让观众直接参演，通过解谜、投票等推动剧情走向。

这种新的表演形态革新了传统观演关系：观众不再被禁锢于观众席被动观赏，而是拥有了自主选择的权利，甚至从“观看者”变成了“表演者”，以复合身份参与到剧情当中，使“观戏”变为“入戏”。

不过，热闹之下，隐忧渐显。不少观众走出剧场之后，往往心感失落：剧场确实精致，互动也足够新奇，但看罢并不能记起完整的故事，心里始终空落落的。

何以至此？根本原因，在于一些“沉浸”被异化为可贩卖的消费噱头。一方面，一些创作者的观念与能力错位，所创作的作品更多停留于感官刺激，缺少能打动人心的人物与情感；另一方面，一些剧目经营者热衷于仓促上马项目，把精力主要放在了空间改造、技术升级和互动设计上，戏剧最核心的“戏”则给丢在了一边。如此情形之下，观众观演不免陷入“身体全程参与，心灵始终游离”的尴尬。有些人只是循着社交媒体攻略，拿着路线图刷任务、集互动，把原本充满未知的艺术体验，变成了可量化的消费清单。

对于沉浸式戏剧来说，沉浸只是手段，共情才是目的。从业者须明确，形式设计要能把观众真正带进人物的命运与情感。可以将观众的行走动线精巧布设于人物故事线中，使观众在不知不觉中与人物共情，而非迷失在迷宫里。

有鉴于此，提升沉浸式戏剧的展演效果，创作者不妨多从经典作品中汲取养分，精心打磨出高品质的剧本；在此基础上，科学设计沉浸式戏剧的复杂结构，通过创作者与经营者、演员与观众的反复深度磨合，尽力打造经得起时间检验的艺术精品。

总之，沉浸式戏剧需要让观众沉“身”入戏，更要引导他们浸“心”入情。只有回归人物、情感与故事的核心，这一新兴的艺术形态才能真正超越浅层体验，成为人们理解他人、进入历史、感受现实的文化载体。

来源：中国文化报