‌清  筝

当下，戏曲年轻化正热，越来越多院团、青年演员努力“破圈”，让古老剧种走进年轻观众视野。但与此同时，部分戏曲创作与传播陷入刻意网红化的误区：过度追求流量噱头，照搬短视频爆款套路，舍弃戏曲本体韵味，用浮夸表演、低俗玩梗、生硬改编博取眼球。看似热闹“出圈”，实则消解了戏曲的艺术根基。戏曲要年轻化，不必盲目跟风网红化，守住内核的创新，才是长久之道。

戏曲年轻化，从来不是形式上的哗众取宠，而是内核上的时代共鸣。戏曲之美，在于唱念做打的精湛技艺、程式化的表演美学、蕴含传统文化底蕴的故事与情感，这是其历经百年不衰的核心价值。刻意网红化的表达，往往舍弃了唱腔的韵味、身段的讲究、剧本的深度，将戏曲简化为碎片化的唱段、博眼球的造型。看似贴合短视频传播规律，却让年轻观众看不到戏曲真正的魅力，只留下肤浅的感官刺激。这种短暂的流量热度，既无法留住真正的戏曲爱好者，也会透支戏曲的文化口碑。

真正的戏曲年轻化，是扎根传统的精准创新。近年来叫好又叫座的案例，无一不遵循“守正为先、创新为要”。青年演员凭着过硬的唱念做打实力“圈粉”，一颦一笑皆有韵味；戏曲院团深耕经典，在保留剧本内核与艺术程式的基础上，优化舞台呈现、贴合当代审美；戏曲走进校园、商圈、小剧场，与年轻人零距离互动，耐心讲解戏曲之美。不搞噱头、不追流量，用专业实力和文化底蕴说话，才能让年轻人真正读懂戏曲之美，实现有意义的文化传承。

流量与热度从来不是传承的终点，戏曲艺术的生命力，在于深厚的文化底蕴与精湛的艺术表达。面对年轻化的时代课题，从业者需保持清醒：拒绝刻意网红化的浮躁，坚守艺术初心，用专业打动观众、用文化凝聚人心。唯有如此，戏曲才能真正融入当代、薪火相传，在守正创新中焕发出长久生机。

来源：中国文化报