‌夕  君

在不少人印象中，文艺领域“爆款”一词似乎总是与影视作品紧密相关，与舞台艺术则较为疏离。曾几何时，在高雅艺术的光环下，不少舞台艺术创作者甚至不太重视作品在传播广度和商业上的成功，缺少追求“爆款”的自觉性和原动力。然而，在新的时代环境、媒介语境下，站在舞台艺术守正创新、寻求突破，以优秀作品增强人民精神力量的角度，追求“爆款”已非舞台艺术的附加题，而是必选项。

从艺术发展角度看，“爆款”往往意味着在坚守、发扬某一艺术门类自身特色、审美范式的基础上，在艺术语言、表现手法等方面创新突破并获得认可。真正的“爆款”绝非对市场喜好的简单迎合，而是恰当地在表达意识与大众趣味、艺术传统与时代审美之间找到精确的平衡点。无论舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》，还是戏曲《三打白骨精》《我的大观园》，那些“爆款”之作总是让观众既看到文化内涵、又享受到视听之美，既品味传统神韵、又领略到时尚表达。应该说，这些作品通过内容升级与形式创新，拓宽了舞台艺术的表现边界，推动了舞台艺术的发展。

从传播维度看，打造“爆款”是舞台艺术“突圈”、扩大影响力辐射力的重要环节。传统舞台艺术受限于时空，一场演出至多服务千余名观众。而数字时代，借助融媒体手段打造“爆款”，则能够让一部舞台艺术作品通过网络传播触达百万甚至千万受众。这不仅能够扩大该作品的影响力和覆盖面，还能带动同门类或相似题材的作品进入大众视野。对那些不便走进剧场的观众来说，也不失为一种文化普惠。同时，一部作品必须为观众广泛认可、接受，其所承载的价值观念、温暖力量才能发挥滋养人心、培根铸魂的作用。在这个意义上，成为“爆款”是充分实现舞台艺术作品精神启迪、价值引领作用的一种内在要求。

从产业经济方面看，“爆款”是舞台艺术实现可持续生产、高质量发展的物质保障。“爆款”意味着高关注度、高上座率、高票房收入。舞台艺术创作要追求社会效益优先，社会效益和经济效益相统一，经济效益是不可忽视的维度。或者也可以说，众多观众购票观演、深受优秀作品的影响与洗礼，演出票房所代表的经济效益本身就是社会效益的一部分。“爆款”带来的经济收益，能够赋予院团持续投入新作品创作、持续吸引优质人才资源、持续扩大作品传播声量的能力，实现良性循环。而培育一个理想的创作生态、一片肥沃的创作土壤，将推动诞生更多“爆款”。

目前来看，追求“爆款”正在成为舞台艺术创新突破、提质升级的重要推动力。许多创作者深耕作品内容，从经典文学作品、兄弟艺术门类等处寻求灵感和资源，充实舞台艺术表达。有的创作者在观演关系方面下功夫，“推墙破框”，各类演艺新空间风生水起，环境式戏剧、沉浸式戏剧纷纷涌现，很受观众尤其是年轻观众欢迎，丰富了作品表现形式，也扩大了受众面。还有的创作者、制作方在文旅融合发展上发力，把旅游景区、广阔天地当成一方“大舞台”，把演出带到人头攒动处、山水田园间。这些尝试都取得了可观的成绩，在各自的赛道上创造出“爆款”。

“爆款”热度要大，但创作者的头脑需要保持冷静。所谓君子爱财取之有道，追求“爆款”同样如此。个别舞台艺术作品为了短期内实现“大爆”，或过度依赖宣传炒作、明星效应，或与各类科技手段深度绑定，过于注重形式包装，忽视了内容方面的精耕细作。上述方式缺乏长期眼光、带有明显的投机性，也许能一时侥幸奏效，但终非长久之计。真正的“爆款”除了市场上的数据，还要经得起内容的推敲、行业的审视、专业的评判、时间的检验。如此突围而出的“爆款”不仅意味着某部具体作品的成功，而且将在调试舞台艺术与观众的关系、推动舞台艺术进一步拥抱大众等方面，产生深远影响。

舞剧《只此青绿》——

市场运作成熟，传播度广，票房号召力强，快速吸引年轻观众入场。

▲ 舞剧《只此青绿》剧照。 中国东方演艺集团供图

来源：中国文化报