‌李志远

戏曲真正实现线上“破圈”，要实现作品传播与受众接受的同频共振。

让受众从戏曲作品中不仅感受到情感的慰藉与共鸣，而且欣赏到戏曲表演技艺所带来的审美，从心底真正接受并喜爱上戏曲艺术。

党的十八大以来，我国不断出台关于戏曲的利好政策，比如由国务院办公厅颁布的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》、多部门联合印发的《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》《关于戏曲进乡村的实施方案》《关于戏曲进校园的实施意见》《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》等，对提振戏曲从业者信心、繁荣戏曲创作起到了非常显著的作用。而且伴随着网络通信技术的升级和视频制作技术的成熟，戏曲艺术迎来了前所未有的发展机遇，近些年来戏曲“破圈”现象不断出现，也让戏曲“破圈”成了戏曲学话语中热门的语汇。

戏曲“破圈”有着多重指向，既可以指戏曲创作手法上突破习惯采用的方法——这表现在戏曲音乐、配器、舞美、身体、角色、跨剧种表演技法借用等，比如有作品以无人机扮演小蜜蜂就成为人们热议的“破圈”话题；也可以指以“戏曲+”的形式进行戏曲作品创作的现象；还可以指某戏曲作品、戏曲现象获得了超大范围的传播和受众得到极大扩展。当前人们所言说的戏曲“破圈”，主要是指最后这一种，而这一种戏曲“破圈”亦更多地表现在戏曲的线上传播。在当前追求实现戏曲艺术振兴的大语境中，能否实现戏曲剧种或戏曲作品的一次“破圈”似乎成了一些人的目标，甚至成了一种创作“焦虑”。

当前一个不容忽视的现象是戏曲艺术确实借助网络通信技术的提升获得更广泛、更便捷、更多样、更立体的传播突破，观众不再受限于剧场等物理空间，甚至不再受限于戏曲作品的演出时间，可以更便捷地观看戏曲作品，也可以围绕戏曲作品与人交流观看感受，向戏曲主创反馈意见建议。人们似乎于此找到了戏曲“破圈”的密钥，不断地在戏曲作品宣传时提到在线观众曾一度达到万级乃至百千万级。这当然能够显示出戏曲作品被广泛观看、关注、讨论，在一定程度上反映出戏曲政策落地后所带来的现实效果，值得我们高兴，但同时我们也需要注意的是：在线观众中有多少是被直播平台或视频平台推送后点进来看一眼就走的？有多少是被作品的品质吸引住而看完全剧的呢？而坚持完整观看一部作品的观众中圈内铁杆粉丝又占多大比重呢？如果没有这些更深入的剖析而仅是停留于点击数字的庞大，可能也会让“破圈”仅仅停留于宣传的层面。

在当前通信技术的加持下，一切事物的宣传渠道都得到了改变，戏曲真正实现线上“破圈”，要实现作品传播与受众接受的同频共振。

当前是一个短视频爆发的时代，用户更多的是利用碎片化的时间观看视觉与情绪冲击力大的内容，戏曲进行线上宣传时应当充分了解用户的欣赏习惯，制作出能够迅速抓住用户眼球的短视频，形成较大的宣传效应，让没怎么接触过戏曲艺术的用户从路人变成潜在的戏曲观众，产生想了解、想观看戏曲作品的情感需要。不过，这只是实现了戏曲“破圈”的宣传阶段。

戏曲要真正实现线上“破圈”，就不能仅是戏曲绝技绝活的堆砌式展示、戏曲人物或事件的过度情感化渲染，以及非戏曲化表演的极度放大，而是要让受众真正通过戏曲作品感受到戏曲表演艺术所具有的真正魅力，以及戏曲作品表达出的受众想表达而难以表达的情感，让受众从戏曲作品中不仅感受到情感的慰藉与共鸣，而且欣赏到戏曲表演技艺所带来的审美，从心底真正接受并喜爱上戏曲艺术。只有如此，戏曲艺术才能真正在新大众文艺语境中回归到其大众文艺的身份，而不是被局限于狭窄的“圈子”。

戏曲线上能否与受众同频还受视频技术的影响，我们可以借助视频技术增强视觉叙事，强化戏曲作品的一些表演细节与情感表达，形成对受众更强有力的视觉与听觉冲击力。在戏曲作品制作过程中内容与形式双重品质得到保证的前提下，又增加了确保线上视频制作品质的要求，比如镜头的远近、虚实以及切换等能否与线上受众的欣赏预期保持一致至关重要，它能直接影响到受众的停留与划过。

来源：中国文化报