戏曲创作不可丢失本色
发布日期:2026-01-20  浏览次数:43

嘉  纳

近日,由中共台州市委宣传部、台州市文化和广电旅游体育局和台州市新闻传媒中心联合主办的“浙里有戏”2026浙江戏曲新春大展演之台州市“三百”戏曲大联赛院团大戏赛在浙江台州上演。为期6天10场的大戏竞演,为市民奉上了“艺彩纷呈”的戏曲盛宴。

近年来,戏曲舞台繁花似锦,各类新作迭出,从此次大戏竞演就可见一斑。但放眼整个戏曲创作领域,仍有一些亟待正视的问题:一些作品套路化、同质化之弊犹存;一些作品过度依赖繁复的舞美设计,冲淡了戏曲写意之美;还有一些作品生硬嫁接流行元素,模糊了剧种自身的艺术特质……这类创作往往昙花一现,甚至未及绽放便黯然退场,终致“刀枪入库,马放南山”。究其根源,在于作品丢失戏曲应有的本色。

守住本色,意味着扎根剧种艺术根基。无论传统经典的复排,抑或新编剧目的创演,剧种特有的声腔韵律、表演程式与美学品格,始终是作品艺术生命的源泉。忽视这一根本,任何所谓“创新”终将成为无源之水、无本之木。

当然,守正绝非故步自封。戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝,具有海纳百川的包容气度。但一切创新,皆须立于“守正”之基——唯深植传统血脉,方能绽发时代新枝。

观众的目光,明如镜鉴。大家所期待的,绝非炫目特效或浮泛噱头,而是能传递真挚情感、浸润心灵、承载文化厚度的优秀之作。于戏曲创作者而言,与其在喧嚣中随波逐流,不如沉潜内心、守正创新:以坚守为本色铸魂,以创造为传统赋能。唯有如此,戏曲艺术才能在时代浪潮中站稳脚跟、照亮人心,真正实现创造性转化、创新性发展。

“浙里有戏”2026浙江戏曲新春大展演之台州市“三百”戏曲大联赛院团大戏赛现场 主办方供图

来源:中国文化报

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