‌郑孑一

近年来，国内舞剧市场迎来繁荣景象，一部部现象级作品引发观演热潮，让舞剧渐渐走出“小众艺术”的圈子。

作为融合视觉与听觉、传统与现代的综合艺术门类，舞剧受到越来越多观众的青睐。其创作繁荣的背后，离不开政策大力扶持、文旅融合发展、文化消费升级，这些亦成为舞剧市场发展的加速器。《只此青绿》《永不消逝的电波》《孔子》《李白》等作品不仅创造了可观的经济效益，更展现了舞剧艺术的社会影响和文化价值。

但与此同时，舞剧创作同质化的暗流正悄然涌动，需要业界予以重视。题材上，历史名人、神话传说、文学经典扎堆呈现，过度依赖经典IP导致题材重叠，缺乏对现实生活的观照；形式上，动辄搬出高科技舞美，加之国风美学的符号堆砌，甚至盖过了舞蹈本体语言的风头，本末倒置；叙事结构上，起承转合的传统线性叙事结构成为“安全牌”……“爆款公式”被反复套用，结果就是观众走进剧院，总有种似曾相识之感。

舞剧创作的同质化现象，反映了市场逻辑与艺术价值博弈下的路径依赖。市场规律决定了任何行业在刚兴盛时，由头部效应带动起一定的市场热度后，其他行为主体最安全快速的跟进方式就是效仿成功案例。因此，在创作层面上，随着不断复制成功的舞剧创作模式、刻意规避创新风险，“标准答案”挤占创新空间，创作者在题材选择和表现形式上也就渐趋保守。在出品、制作层面上，投资方追求回报最大化，倾向于投资已有成功案例验证的作品类型，从而加剧了市场的趋同化。此外，人才培养的单一化也是不可忽视的因素，相同教育背景下的创作者难免形成相似的审美偏好和创作思路。

同质化作品过度供给带来的市场竞争并非真正繁荣，反而会减少作品的生存空间和生命周期。同质化倾向虽能在短时间内复制成功，但不利于舞剧艺术的长远发展，终将消减舞剧创作的多样性和创新力，加速观众的审美疲劳。

诚然，同质化是各个艺术门类在市场化过程中常见的阵痛，我们无需因噎废食，但要警惕“爆款公式”对舞剧创作活力的消解。传统文化仍需深耕，但不应成为唯一源泉；科技应助力艺术表达的延伸，而非目的本身。

创作者应保持艺术初心，深入生活，挖掘独特的创作视角，敢于并乐于尝试新的表达方式。出品、制作方应把眼光放得更长远，鼓励探索更多元的作品组合，而非一味追逐短期市场热点。舞剧评价体系也应更加立体，兼顾艺术价值、市场反馈与社会影响等方面，也可以设立鼓励创新创作的专项基金，为具有实验性的舞剧项目提供更多支持。

只有多方合力破局，构建鼓励创新、包容多元的创作生态，才能让舞剧“破圈”更加有迹可循。

来源：中国文化报